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圖片來源：《迪迦奧特曼》

第四十四章 特攝魂~講道理的特殊技術（六）

傳統的日本影視界十大種主要職能，上回為止最糾結的影視製作者這一種終於梳理完了，開始說剩下的九種。

第二種職能是演出家。日語直接用“演出”這兩個漢字，看動畫的人照搬到當代天朝網路語裡來用，應該是已經成型了，這裡也照用。不過用的同時，只要冷靜一想的人都能知道，明顯這裡的“演出”的語義，與原本漢語通用表達的演出不同。如果要意譯一下，我感覺大概可以說成“表現手法”。演出家是製作現場直接下指示的最高負責人，相當於樂隊演奏的指揮家，所以應該是影視界的職能中，在世間知名度最高的一種了。

一般世間也都容易認為，演出家是整部作品的老大，甚至演出家簡直就相當於影視作品的作者性質。心態也很正常好理解。第一因為這樣思維簡單，直白、不費勁。第二因為在觀眾立場上，確實有立代表樹典型的需要，送鮮花還是扔臭雞蛋都得有物件啊。這個話題之前無論在解釋分四重幕後的時候，還是提到製片人中心制和演出家中心制的時候，都已經解釋過一些了，現在就不再多囉嗦。

解釋清楚演出家這種職能，職務頭銜的結構，也可以分三層來細說。跟影視製作者那時一樣分三層，不過這回簡單多了，不會有那麼糾結了。

第一層，最上面一層，監督和演出。這裡的監督，當然特指能直接被現代天朝話譯成導演的那個“監督”。監督和演出有什麼區別：影視界裡的監督，那當然也都是演出家，但演出家不一定都是監督。

演出家這個範圍，原意是很廣的。無論只有視覺的還是隻有聲音的，或是兩者都有的作品，無論舞臺作品還是影像作品，無論電視節目還是電影，無論實景還是動畫，都有演出這個工作。監督呢，其實真的廣義來說，本來監督的範圍更廣。上回也點出過，日本人雖然是用漢字，但貧乏還是挺貧乏的。影視的導演能叫監督，那球隊的教練也是監督，工地的監工也是監督。

如果只限定在影視作品中，“監督”這個職務頭銜的範圍，那就比演出要小了。這點對於看動畫的人還容易理解些，一個每週放送的電視動畫，每集可以有不同的演出家來演出，職務頭銜就直接叫“演出”。但對於一個特定作品的整體，這些演出家上面，還有一個把整部作品管了總的，職務頭銜叫“監督”的人。有時候監督自己，也能來擔任其中某一集的演出。有多少演出家，在各種作品的製作現場擔任了很多“演出”了，也不一定能有機遇擔任一回整部作品的“監督”。

像這樣，監督的範圍比演出小，所以監督相對於演出家來說是一個子集，就是顯而易見的。不過在此之上，還有一種軟含義，或者說稀有性、珍貴性的問題。自古以來自然形成的氛圍是，“監督”這個頭銜，本來就自帶一種威嚴感，甚至神聖感的氣場。這是日本影視界的黃金時代以來形成的，以前都說過，那時是監督中心制、攝影所體制嘛，現場的製作職員就像是監督長期帶出來的親兵，所以是自然而然就會形成這樣的認知。再加上以前也說過“特技監督”，解釋過為什麼是稀有生物中的稀有生物（第十六章）。

至於演出，那就是普通的演出家。只要是幹了演出的工作，那職務頭銜自然能叫演出。而監督，不是隨隨便便就能給人冠上的稱呼。只是六十年代末七十年代初，日本電影業界大衰退崩潰以來，這種門檻習慣有所鬆懈。時代越推移，帶監督兩字的稱號也越來越容易甩賣的，這是趨勢。

日本影視界黃金時代，只有實寫作品的演出家才可能叫監督的，早期動畫作品的演出就只是直接叫“演出”。還有到現在，日本電視劇一般也習慣每集的演出家只是叫“演出”，而且也不像動畫那樣存在一個管了總的監督，根本就整體不存在監督。這些都是以前也提到過的軟規矩（第十六章）。只是牽扯到“特攝”這玩意時，正好主流作品的製片廠，都是當年電影巨頭企業出身的。所以才會一直保留下來了，即使是電視節目，也每集的演出家都有“監督”的職務頭銜，這樣古老的習慣。

第二層，監督補和演出補佐。這裡只是照更常見的習慣寫而已，實際是“補”還是“補佐”，沒什麼差別。光看這一層挺簡單，監督補對應監督，演出補佐對應演出，就是監督和演出的補助、副手。

要多說一些的問題，在於與下面一層的區別，所以實際上第二層和第三層得放在一起說。第三層是助監督，以及監督助手和演出助手，這裡面臨兩個問題。第一，監督助手對應監督補和監督，演出助手對應演出補佐和演出，第三層跟上面的第二層有什麼區別。第二，光第三層內部，助監督和監督助手有什麼區別。

說清楚第一個問題，也就是說清楚他們到底是幹什麼的了。第三層與第二層最根本的區別在於，有沒有實際在製作現場進行演出作業的許可權。第二層有，第三層沒有。

以前點出過製片人和製片人補，這兩種職務頭銜的根本性差別，是職稱等級上的差別（第四十二章）。不過在這邊，監督和監督補的區別，倒不能平行類比製片人與製片人補的區別。反而助監督與製片人補的那個地位感覺更相似，所以監督和助監督的區別，可以平行類比製片人與製片人補的區別。

監督補其實也還是監督，而助監督和監督助手絕不是監督。監督補，可能在這個片場是監督補，換個片場就是監督。助監督和監督助手不同，在哪個片場都是助監督和監督助手，具備一定的長期性，直到某一天升格為正規的監督。

第二層說是演出家的補助，就是名義上正式的監督或演出幹不完的事，監督補或演出補佐來幫著或接著幹完。監督補其實也在製作現場指揮著劇組，有進行演出作業的許可權。原本正式的監督，他可能出於某種原因，沒把所有事都幹下來。比如有少部分的場景沒有拍，那這個工作由監督補去完成。只是監督補不是這個片名義上正式的監督。一個已經成為過監督的演出家，除了自己任監督的作品以外，可能去別的片場做個監督補幫幫忙。助監督和監督助手的這些職務頭銜，聽著說是演出家的助手，其實一形容說白了，就是給打雜的而已。

舉三個例子。

日本影視史上最有名的，關於監督補和演出補佐的例子，就是黑澤明和本多豬四郎了。這倆都是享譽世界的監督，長年的交情和經歷以前也都提過（第五章、《圓谷百一十年史》第三十回）。本多監督本來在圓谷英二離世後，就打算不再幹映畫監督了，也跟著隱退了，反正也是要六十歲的人了。可是東寶不從，一九七五年要結束哥吉拉映畫時，說最後一部由本多監督來演出。這個面子本多給了，雖然進入八十年代後，哥吉拉又在大銀幕上覆活了，這是後話。

不過當時拍完之後呢，說是這回真的是要隱退了，可是這回又有人不從，就是黑澤明。黑澤沒想隱退，脫離了東寶也還在進行創作，從七十年代到八十年代，基本上是隔五年才精打細磨得出一部電影來。黑澤最信得過的就是本多了，所以拉著本多繼續幹。於是從最後的哥吉拉之後，到逝世為止，本多在影視界只幹過一件事，就是在黑澤監督作品中做個補佐。

本來說起“特攝片”，本多監督是沒人不知道的巨人的。不過時代的眼淚和地理的隔閡啊，現在本多監督早已經不是名人了，還是舉個時間離得很近的對門的有名例子。在東映超級英雄的製作現場混了三十年的渡邊勝也監督，早年八十年代中期入門時，曾做長石多可男的助監督，後來九十年代初時順利升格為正規監督。再到進入本世紀後，長石監督主要在假面騎士系列的現場演出，渡邊主要在超級戰隊系列的現場演出。

直到第一期平成假面騎士系列結束，長石監督時隔十年復歸戰隊系列的製作現場，那時渡邊特別興奮。本來渡邊自己也是在監督陣容之內的，但是除了自己的監督回之外，他還自願去長石監督回的現場擔任了監督補。這就是本來就已經能獨當一面了很久的監督，面對尊敬的聚聚，還是自願低頭降級的例子。但是監督畢竟是監督，你說就算是自願低一級的，那也不能直接就退化回去，變成工作性質並不相同的助監督了啊，所以叫監督補。

英二老爹身上同樣有過這種例子。第二代本家特技監督有川貞昌，在第一次擔任特技監督時，對於獲得特技監督這個稱號一事，表現得很縮卵。有川說我不行，老爹說我說你行你就行。有川說我就算行也不能叫特技監督，天下的特技監督只能有老爹一個，我就只是個給老爹掌管攝影機的。最後腫麼辦，結果這片的特技監督名義還是老爹，有川的名義叫作特殊技術班的監督補，但實際特殊技術班現場的演出工作都是有川來乾的。直到再拖一年後，有川才第一次真的掛上特技監督的稱號。

第二個問題，助監督和監督助手有什麼區別。

簡單來說就是，助監督與監督助手的區別，就像監督與監督補的區別。監督和監督補其實都是監督，只是有這麼個序列先後。助監督和監督助手也是，本質上他們是同一級別的，但是助監督的序列在前，監督助手的序列在後。

本來，助監督和監督助手，這兩種用語確實很早就存在。但是本來沒什麼差別，就是指的同一個意思。口語上，說“助監督”更常見，而正規場合的文字表記方面，“監督助手”的使用頻率比“助監督”還更高。進入平成時代後，差別性就慢慢明朗化了，這是一個漸變的過程，並且“助監督”的使用頻率也反過來徹底比“監督助手”更高了。

我們知道在七十年代以前，是日本影視界的攝影所體制還完好的時代。那時為止，監督這種製作現場的最高職位，的晉升機制，當然也是慣例很明確的。成為監督的人，大體都從監督助手做過來，也就是從打雜幹起。監督與監督助手的關係，事實上就相當於師徒關係，就像前面說過的長石多可男和渡邊勝也。

一個普通正常的影視作品，一般監督當然就一個人，而監督助手則是一個班子。班子裡多少人，這個倒是沒有規定，也不可能有規定。不過以正常滿足一個電影規模的劇組的需要來說，四個人是比較常見的。可能少於四個人，可能多於四個人，而且每個監督助手怎麼分工，具體的現場都可以不同的。但也有些慣例形成的規矩，比如知名度很高的景象，每個鏡頭開拍前，會有個人在攝影機前打一下場記板。這個工作按慣例，就是最末級的監督助手來做，一般可能是第四助手。

排第一的監督助手，也就是領班的那個，第一助手，叫作領班助監督。按慣例他一定得乾的事，比如準備攝影日程表的工作，就是整理好指令碼上每一個鏡頭的攝影的預定。把監督當哪個愛多路，那他就跟經紀人似的。當然，指令碼本身的執筆是指令碼家的工作，根據指令碼分鏡是演出家的工作範圍，領班助監督只是搞整理然後弄出檔案來的，打雜管家。這個以前應該稍微提起過，是在說中野昭慶的時候，我忘記在哪次提的了。就是說監督是製作現場的老大，助監督聽起來就像是老二，可是其實助監督也終究只是打雜的，還不如其他各班的技術者呢。

要當監督的人，一般進了監督助手的班子後，就是從最末級的幹起。慢慢升級往前，到第三助手、第二助手、領班助監督，然後終於自己成為監督出道，獨當一面。有機會直接跟監督對話的，一般也只有領班助監督。監督直接跟後面第二助手第三助手什麼的說話，挺罕見的，所以後面的相當於是助手的助手。

不過監督助手，也不是剛來現場的愣頭青就能直接當的。將來有志向要成為映畫監督的人，剛來製作現場時，都還不一定能做得上最末端的監督助手。可能從基本的開始做起，比如場記，來積累對現場環境的熟悉度。這就是後話了，另一種職能的事了，以後後面再說場記方面的事。

又因為，還是那個老話，昭和時代職員表上位置少，只有主要人員的名字能登上。所以監督助手這種打雜的，還一個班子，當然不可能全部都上去佔個坑，只有領班助監督能上。等到平成時代，才到是個人就能上去露個名，演職人員名單一大長串的時代。所以八十年代後，要麼助監督和監督助手仍然可以沒有區別，要麼有區別的時候，那區別就是以下這樣表現的。

各班的主要人員，在職員表上以自古以來的習慣表示，然後他們的助手才又分開表示，不在一起。監督助手這個班子也一樣，“助監督”只限於領班的那個，在職員表上，名字跟劇組裡其他各班的領班技師放在一起。助監督的助手，才叫“監督助手”，在職員表上名字跟“助監督”分開，而跟劇組裡其他各班的助手放在一起。

【次回預告】

這回寫的根本就不是預告，寫個後記。其實那什麼，Anitama最近把這個連載專題的前三十回搞成一個小合集在書架功能上架了，讓我也以此為契機複習了一下去年開頭時的數章。想起開始時的心境，就是寫隨筆性質的文風，以及好好講故事，不想寫說明文，不想變成講課。其實不僅這個連載系列專題，最初的最初就是這樣打算的了。人不喜歡看說明文的心情很正常，我也照樣不喜歡寫說明文啊。

可是每回由於題材內容使然，還是會有變成板著臉講課似的一天，這回也是進入死迴圈的一例而已。因為有太多的事非要先解釋清楚不可，否則我無法坐下來輕鬆講故事。也就是說大概解釋為，聽者和說者必須先達成認知一致的前提，才好開始講故事。可是把枯燥的東西講得有意思的技能，我多年來仍未練到位，不過目前起碼有一點是醒了的。就是最近幾回，純解釋說明又太濃了，範圍又太大了，是即使主題不是“奧特”和“特攝”之類也能放的內容。這是當下可以立即改進的方面，文風上會盡量回復初期時隨筆交流的那種感覺，內容上會離我們這裡的“奧特”和“特攝”這些具體主題再緊扣些，不再解釋說明太多整個行業範圍的概念了。